Giovanni de Angelis                                         to view PAINTINGS/ SCULPTURES    top

Giovanni de Angelis est né à lschia (Naples) en 1938. En 1949 il gagne le premier prix du "Concours artistique pour enfants" à Milan et dès l'année suivante nous le trouvons comme stagiaire auprès du sculpteur suisse Hermann Haller. Diplômé de l'lnstitut d'art de Naples, Giovanni de Angelis gagne en 1958 le "Premier prix du concours national de dessin". ll poursuit son chemin à l'Académie de Florence et obtient par la suite une bourse d'études à l'Académie de Munich. En 1962 le Richartz - Wallraff museum à Cologne acquiert une de ses sculptures.

Les ceuvres (sculptures et peintures) de l'artiste ont été présentées dans de nombreuses expositions en ltalie et á l'étranger (Suisse, Allemagne, Etats-Unis) ainsi qu'aux foires nationales et internationales de grande renommée. Plusieurs prix dont "Le premier prix du concours international de peinture et de sculpture Bice Bugatti" lui ont été décernés.

Barnils                                                                  to view PAINTINGS    top

Alphabet personnel, idéogrammes sortis tout droit de ses rêves ou langage archétypale - quel que soit le sens que l'on attribue à ces signes et formes que l'artiste Barnils juxtapose sur ses tableaux en une superbe mosaique haute en couleurs, ses oeuvres sont avant tout le reflêt de ses états  d'âme.

 Les titres de ses tableaux sont d'ailleurs très révélateurs: il y est question de jardins, de visions, de niveaux (de perception ?) et de lumière. Engagé dans un véritable itinéraire intérieur, l'artiste voyage dans ses pensées, s'arrête émerveillé par une découverte intéressante ou qui s'impose à lui et puis poursuit vers "de nouveaux horizons". Inlassable et au gré de ces rencontres fortuites, il reconstruit dans ses oeuvres (techniques mixtes et encaustiques) le puzzle coloré et mouvementé de cette fabuleuse expérience mentale.

Barnils, artiste espagnol né en 1954 en Guinée Equatoriale, s'intéresse dès son plus jeune âge à l'art et en particulier à la peinture et à la céramique. Il fréquente de nombreux ateliers d'artistes et décide finalment de s'inscrire aux Beaux - Arts de Barcelone. Très vite découvert par des galeristes étrangers, il sera, avec beaucoups de succès, exposé en Europe, en Italie et en Allemagne notamment.

 

 

Carlo Berté                                                                      to view PAINTINGS    top

 

Carlo Berté est né à Piacenza en 1939. ll fait ses études à l'Académie de Brera et, à partir de 1963, il travaille dans l'atelier de Gustavo Foppiani. En 1969, il séjourne pendant une année à Londres. En 1974, nous le trouvons d'abord à Amsterdam où il rencontre Van Dorp, et ensuite à Paris. ll y restera jusqu'en 1980 et travaille en contact avec des artistes et critiques d'art les plus célèbres. Depuis 1980, il vit et travaille à Milan.

Ses tableaux ont été présentés par des galeries prestigieuses ainsi que dans les foires et salons d'art nationaux et internationaux les plus importants. En 1987, Carlo Berté était parmi les artistes italiens sélectionnés pour présenter leur oeuvre au Japon dans le cadre de l'exposition «Chefs d'ceuvres de l'Art italien du Vingtième siècle».

Michael Franke                                                to view PAINTINGS    top

Michael Franke est né à Bonn en 1957. Dès l'âge de 10 ans il se consacre à la peinture en étudiant la nature et particulièrement les paysages marins. En 1966 la famille va s'installer à Bruxelles. Pendant cette période il a de nombreux contacts avec des artistes belges, entre autres Wolwens, Jean Jacques Gaillard et les représentants de l'école de St-Martins Latem. ll est fortement marqué par la lumière et les coloris du paysage flamand.

A partir de 1976, Michael Franke étudie l'histoire de l'art à Bonn. A la suite de plusieurs voyages en Afrique il commence à s'intéresser également aux disciplines sociales et économiques. En 1983 il obtient la licence en sciences économiques.

A partir de 1983, l'ltalie devient son principal lieu de séjour: d'abord Venise, puis Rome et finalement Palerme.La peinture se développe désormais entre les paysages et les éclairages italiens et flamands.
Les ceuvres de l'artiste ont été présentées lors de nombreuses expositions (aux Pays-Bas, en ltalie, en Belgique, en Allemagne et en France) ainsi qu'aux grandes foires internationales.

Shafik                                                                   to view PAINTINGS    top

 

Born in El Badir (Egypt) in 1956, Shafik studied arts and art of the scene at the Fine Arts Academy in Milan, Egypt and in other countries. 

Shafik was rewarded with the first prize in many art competitions including the Venice Biennale where he was given the Golden Lion Award in 1995.

Shafik’s work is strongly influenced by his Egyptian origins. The power of the Egyptian art and culture with its wonderful religious mythology, amazing figurative writing and astonishing architecture, together with the allure of the other great ancient culture which developed in the Mediterranean Sea are constantly evocated in his works.

Shafiks work is absolutely contemporary both for its techniques and concept. He uses natural supports and materials as wood, sand and juta to compose art close to abstraction.

 

Gust Graas                                                to view PAINTINGS  top

 

Gust Graas was born in 1927 in Luxembourg. He made a long and succesful career as business man in the world of massa media but, at the same time, took up night after night his second « profession » as a painter. In fact, it was during the fabulous and enthusiastic years after the war he spent as a law student in Paris, that he discovered philosophy, french literature and art.

His oil and acrylic as well as mixed media paintings establish an intimate relationship between the great rhythms of nature and the rhythms of a constantly evolving world and they show us his poetic vision of creation.

The colours he uses are very harmonious and draw our attention but are not the center of the artist’s attention.

Colours are his instrument to represent light and vitality ; they engender a movement that takes our mind from the concrete detail of reality to the abstraction of philosophy.

Since his retirement in 1989, Gust Graas spends most of his time in Maiorca.

His paintings have successfully been presented in exhibitions in Spain, Sweden, Austria, Germany,

Luxembourg, Belgium, the USA and China.

 

Albert Tuzolana                                                              top

 

Né à Kolo (Bas Zaïre) en 1955, Albert Tuzolana étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa. En raison d’une pénurie providentielle de matériel en 1974, le peintre sera conduit à explorer des voies nouvelles. C’est ainsi qu’il découvrira le sabléisme ou sablisme. Cette technique ancêstale utilise le sable mélangé aux pigments purs et fixé par une colle souple, transparente et très résistante.

Chez ce peintre, le sable coloré naturellement du jaune d’or au rouge sombre, du blanc au gris-vert se mêle aux autres couleurs crées pour éclater en un festival de nuances surprenantes, dont les différents grains de sable mettent en évidence l’effet captateur de lumière.

L’oeuvre de Tuzolana est dynamique : scènes de rues, manifestations, danses, marchés, autant de thèmes dont la femme est le protagoniste réel. Stylisée dans un tourbillon de lignes et un chatoyement de couleurs, la femme africaine porte en elle, à travers les tableaux, les rythmes de coeur et les battements inspirés de l’Afrique profonde.

Titres d’oeuvres : Tresses, L’ombre de Matongue, Exode, La Foi fondamentale, Campagne d’émancipation,..

Cawian                                                                                 to view PAINTINGS  top

Cawian was born in 1951 in the area of Irak’s Kurdistan. He studied arts fist at the Academy of Fine Arts in Bagdad, then in the Ecole Supérieure des Beaux Arts in Paris. He continued studying arts until 1983 when he graduated in Archaeology and Art History at La Sorbonne, he so acquired a deep knowledge and understanding of occidental classical arts.

Cawian was very much influenced by cubism and expressionism. Cubism is the artistic movement through which Cawian approached contemporary art; it was through these accurate and attentive researches that he ended by elaborating his own style.

His paintings represent people walking by, still lives, objects or moments of every day’s life which are symbols of a growing self-consciousness. With his elegant touch he creates charming and graceful images, fascinating figures that seem to suggest a more intense and sincere approach to reality.

Ferdinand Pire Ferdinand                       to view PAINTINGS   top

Y a - t -il  un lien entre le mouvement des planètes et les événements qui scandent notre vie,   y  a - t- il un lien entre des réalités aussi différentes qu'un jeu de cartes et une partition de musique ou un pas de danse ?                        

Ferdinand Pire Ferdinand, artiste aux techniques picturales multiples, semble nous suggérer que oui lorsque, dans un émerveillement total mais toujours lucide il met en scène un monde où passion, séduction et jeu s'entremêlent. Ses personnages, toujours à la recherche de nouvelles expériences, veulent étonner et s'étonner, ou tout simplement se faire plaisir. Mais si leur côté mondain s'affirme nettement - ils participent au monde - ils laissent également une place à la réflexion, sur le monde, sur eux -mêmes. L'art symbolisé par les initiales de Ravel sur une partition ou par une palette et des pinceaux de l'artiste serait - il un moyen pour aboutir à la compréhension de notre univers ?

Ferdinand Pire Ferdinand, peintre, dessinateur et graveur, né à Bruxelles en 1943, est passé maître dans la technique de la peinture sous verre et en particulier de l' "églomisé", technique, celle de la peinture sur verre, déjà utilisée dès le début du siècle par certains expressionistes allemands et perfectionnée en Belgique par des artistes de renom tel que Van Campendonck et Floris Jespers. Mais d'autre techniques telles que l' étonnante peinture à l'huile en camaïeu et dessins, très fins, à la mine de plomb  font également partie de son répertoire.

Titre d'oeuvres: La Feuille d'été, La Tentation, Le Rêve d'Ulysse, Le Couple du Graal,...

Massimina Pesce                                       to view PAINTINGS    top

      Massimina Pesce was born in the South of Italy in 1941. She studied arts at the Public Institute of Fine Arts in Rome. Her work has been shown  in Italy, Austria, Belgium, Germany, Spain, Taiwan, Hungary, Russia and in the USA.  Her powerful ceramic sculptures  and low-reliefs  and her very delicate mixed-media paintings although figurative leave a lot of room to the spectator’s imagination.  What, for example, at first sight might look as an insect or a bird could very well be a perfectly preserved fossil, a plant bent by the wind or even an aquatic being carried by the stream. Really an astonishing timeless oneiric world, remembering the beauty of desert wilderness.   

André Naessens (Gand, 1949 - Gand, 2003)                                     top

Peintre, dessinateur et graveur André Naessens est né à Gand en 1949. Il fait ses études à Gand et rejoint par la suite le groupe  Nouveau Rococo. Il reçoit en 1969 le prix de la Jeune Peinture belge. L’artiste exposa à Gand, Bruxelles, Anvers, mais aussi à Paris, Amsterdam et Cologne. L’artiste, décédé trop tôt, nous a laissé une œuvre étrange qui met en scène un monde mi-caricatural, mi-onirique mêlant figures, animaux, objets, signes magiques et citations. Si par son style il peut nous rappeler Ensor ou encore Tytgat,  sa technique, elle, est proche du graffiti et de l’écriture automatique. Son œuvre, à l’humour parfois grinçant, constitue un monde imaginaire et complexe dans lequel le peintre s’amuse parfois à glisser son autoportrait. André Naessens est un homme cultivé qui n’hésite pas à faire référence à la musique ou à la mythologie. L’œuvre de l’artiste reste cependant difficile à classer…

Tobiasse (Jaffa,1927 - )                                                                       top

Peintre, lithographe, graveur et sculpteur, Théo Tobiasse naît à Jaffa en 1927. Les conditions de vie sont difficiles et sa famille décide de s’établir en Lituanie où l’artiste vivra les moments les plus marquants de sa vie. Ensuite, avec sa mère, Théo Tobiasse rejoint son père en France. Il  passe alors son enfance  en banlieue parisienne et suit des cours à l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris. Plus tard, il s’installe à Nice où il peint et dessine et, en 1962, il se consacre définitivement à la peinture. En 1961, il obtient le Prix de la Jeune Peinture Méditerranéenne. Ensuite les expositions se succèdent : Tokyo, Genève, Montréal, Amsterdam, Paris, Nice, Saint-Paul-de-Vence, Cannes,....En 1970, après un voyage en Israël, le thème principal de son œuvre s’impose : il puise dans la Bible et dans l’exode. Le mélange de ces sources s’épanouit avec l’emploi de différentes techniques. L’œuvre de Tobiasse est imprégnée du judaïsme de son enfance, soit les thèmes traditionnels juifs tels que les amoureux, le violoniste, les saltimbanques, ou encore la danse du Hassid. L’artiste nous offre un monde fabuleux, burlesque, heureux et mélancolique. Sa peinture est souvent traitée dans des tons camaïeux de rouge, de rose, de bleu et d’orange. La matière est épaisse et longuement travaillée. Depuis 1962, Tobiasse fait beaucoup d’expositions particulières mais participe aussi à de nombreuses expositions collectives.

Pinchas Shaar (Lodz, 1923 - 1996)                                                      top

D’origine juive, Pinchas Shaar est né en Pologne en 1923. Petit déjà, il s’amusait à dessiner de petits graffitis et personnages de contes de fées. L’artiste connu les horreurs de la guerre et les camps de concentration (il en sort gravement malade).Après la guerre, il réside quelques années à Munich où il peint des décors de théâtre. En 1951, il retourne en Israël. En 1974, il  décide d’aller vivre à Paris. Au début, l’artiste ne sent pas à sa place (il est impressionné par la qualité de la production artistique ainsi que par le poids de la tradition de la peinture française). Mais très vite, la ville de Paris sera pou lui une révélation: la France lui a appris à se redécouvrir lui-même, Paris lui a révélé la « conscience d’être ». C’est donc à Paris qu’il commence à peindre les petits personnages fantasques de son enfance.

Avec Pinchas Shaar se pose la question de l’existence d’un art juif. Son œuvre se lit comme une poésie. En effet, l’artiste donne une grande importance à l’écriture qui peut être à la fois graphisme et pensée. Il y a chez l’artiste une certaine spontanéité, une véritable liberté d’expression. Ses tableaux sont comme des histoires où se déplacent de petites figures féeriques telles que des reines de Saba, des prophètes, des rois mages ou encore des animaux appartenant à un bestiaire fabuleux. Pinchas Shaar nous révèle les méandres de sa conscience et nous livre à un univers imaginaire qui  fait parfois référence au folklore juif. L’œuvre de Pinchas Shaar est comparable à un monde intérieur, teinté à la fois d’humour et de tristesse.  Mais contrairement aux expressionnistes allemands, Pinchas Shaar ne peint pas l’ « horreur ». L’inquiétude de l’artiste est  plutôt  de l’ordre du métaphysique…

Joël Kass (Varsovie, 1937 - )                                                                  top

Joël Kass naît à Varsovie en 1937. En 1943, il doit se réfugier  en Russie, avec sa mère. Durant des années, ils séjournent dans de nombreuses localités et camps, jusqu’aux abords de la frontière chinoise. En 1948, Joël Kass et sa mère se fixent en Israël et le jeune artiste fait ses études à l’Institut Bezalel à Jérusalem et reçoit également des leçons particulières auprès de Lior Roth (c’est le seul maître qui l’ai formé et réellement influencé). Plus tard, il fréquente l’Ecole des Beaux-Arts de Paris mais aussi la Central School de Londres et la Scuola dei Mosaici de Ravenne. Joël Kass a fait de nombreux voyages : il se rend  à Stockholm, à Copenhague, à Amsterdam, en Grèce, à Anvers, en Yougoslavie, en Espagne, et en Angleterre. En 1969, l’artiste s’établit à Jérusalem.

L’art pictural de Joël Kass est d’accès facile. Il peut même paraître élémentaire sous certains rapports. Nous sommes face au monde d’un expressionniste : l’intensité de l’expression de ses personnages, aux contours arrondis et souples, suffit à donner un relief aux émotions profondes. L’artiste peint par couches épaisses et obtient ainsi des personnages dotés d’une forte  puissance plastique. Kass a l’habitude de sublimer la touche finale à l’aide d’un pinceau très court, presque tranchant. Il en résulte une sorte de « peau striée » qui suggère une sorte de rythme à la peinture. Joël Kass a conscience qu’il vit dans une époque d’agressivité, de violence. Il fait partie des artistes engagés, mais lui ne veut pas faire un art « morbide » ou « douloureux ». Au contraire, il laisse une grande place à la joie de vivre, à l’explosion des couleurs et à la fantaisie.