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Berté a toujours mis
le visible au service d'une possibilité plus large: le sensible. Berté a toujours été
et restera toujours un vrai peintre, un inclassable qui chemine vers l'essentiel. Aujourd'hui, tout cela est éclatant. ll n'y a que trois thèmes dans cette exposition : des femmes dans leur dimension mythique, celle qu'on ne rejoint pas, celle qui échappe à priori; des natures dites mortes mais qui font vivre en elles le rêve, les rythmes abstraits, les constructions géométriques, les émotions premières, les angoisses de l'informel; des paysages qui, en dépit de leur naturalité, se déposent, se greffent sur de la peinture capable de capter tantôt Sienne, tantôt la mer du Nord. Berté a rejoint la li-berté qui était en lui : il peut tout faire, travailler le vert en y intégrant et les joies claires du jaune et les mélancoliques profondeurs du bleu; il peut capter la nature métaphysique d'une pince-à-linges; il peut se servir du trait imageant une corde-à-sécher pour arracher une plante à sa nature ordinaire afin de la restituer au mystère de son apparition; il peut - l'essentiel est là - à partir du visible nous confronter à l'infinité du sensible, à ses splendeurs silencieuses, à son énergie tranquille. > Les Pléiades tempera s. panneau, 100 x 70 |
